"20 Ans de Graffiti" Poch, Honet, Stak & Rcf1 

PARA MONTANA SHOP & GALLERY SEVILLA, ES TODO UN HONOR PODER PRESENTAR A ESTOS CUATRO ARTISTAS DE PARIS, QUE VIENEN A CELEBRAR CON NOSOTROS LOS 20 AÑOS QUE LLEVAN PINTANDO EN LA CALLE.

la exposicion esta englobada dentro de una gira que los 4 artistas se encuentran realizando en Europa, y que les ha llevado a lugares como Rennes, Hamburgo, Barcelona, Montpellier, Paris, Belgica, entre otros muchos sitios. 

Lejos de todo balance retrospectivo y contemplativo, RCF1, Poch, Honet y Stak demuestran por su práctica que el graffiti puede ser otra cosa que únicamente un gesto inmaduro de sufridos jóvenes adolescentes. Lejos de una etapa o de un paso hacia una carrera artística más adulta, el graffiti, como articulación de su práctica y de su reflexión, se aleja de una unívoca y simplista lectura.

Poch  (1972) vive y trabaja en Rennes,
Tras cumplir 14 Años, Patrice Poch, en plena fiebre de la cultura “do it yourself” se apropia de la calle y realiza sus primeros bombardeos en 1988.

Es, a finales de los 80´, cuando descubre el Universo Hip-hop y el graffiti. De manera autodidacta, se sumerge en este nuevo movimiento e invade
muros y trenes a ritmos desorbitados en una época en la que Europa es escenario internacional del graffiti.
Poch viaja por el viejo continente empapándose de otros estilos y artistas.

A finales de los 90´ opta por un trabajo más minimalista, creando logotipos con pintura acrílica, collages, plantillas y carteles que representan personas
a tamaño real, invitando a un diálogo con el espectador en plena calle.
Dichas intervenciones tendrán como referencia la imagen ska, reggae, y mod de los 60´.

Fiel siempre a los códigos iconográficos de sus primeros años de artista, POCH idealiza los instantes de una época en la que se “rapeaba” en plena calle
y el movimiento Hip-hop acababa de irrumpir con fuerza en Francia.

Honet  (1972)
Vive y trabaja en Paris.

Según el artista, “el Graffiti es un estado espiritual que se inserta como acción en lo cotidiano”. Para HNT, tiene más valor una obra en las calles de Moscú
que en una galería de renombre de París. Cada etapa es importante para él ya que “el escritor de graffiti se define no por su obra, sino por la complejidad e influencia de su figura”.

HNT es capaz de decir “no me he codeado con Boris Vian en el café Saint Germain des Pres de la posguerra, ni con Fellini y su Dolce Vita en los 50´, tampoco he conocido a los Beatles
y el “swinging London de los 60´” o a Malcom Mclaren y los punks de Kings Roads de los 70´; he crecido durante la Guerra Fría con la caída del muro de Berlin, el suicidio de Curtis, los Public Enemies o los Béruriers Noirs”.

HNT se considera un artista del siglo XXI, que participa en cuerpo y alma en una experiencia artística contemporánea a su época,
inscribiéndose su nombre en lo más alto del Graffiti-Art.
 

Stak  (1972)

Su primer graffiti lo realizó con Colorz a finales de los 80’ en la periferia de Paris. Hasta mediados de los 90’ pinta junto a los P2B y VAD. Es en este momento,
cuando decide finalizar con el graffiti clásico, para realizar sus primeras piezas en solitario con tal de que “no sean simples piezas entre tantas otras”. Es en este periodo también cuando utiliza los block text.

Seguidamente, Stak continua desarrollando un trabajo en el que juega con los códigos de la cultura popular, llevando siempre la impronta del mundo
del graffiti y de la calle y es, a través de dibujos, objetos e instalaciones, donde lo expresa, tanto en la calle como en galerías de arte.

Desde 1996 galerías, museos y centros de arte muestran su trabajo en Francia, Europa y resto del mundo.

ha realizado exposiciones individuales en:
2008 Une Sélection d’Oeuvres - MHT 2nd floor - Tokyo - Japan
2007 Glitter - A.L.I.C.E. - Brussels - Belgium
2006 I’m a Sartrouvillois baby! - Laetitia Hecht / Addict Galerie - Paris - France
2005 Burn baby burn! - Galerie Octave Cowbell - Metz - France
2004 I’m a pleb baby - Galerie Kitchen93 - Bagnolet - France
2003 Pointy, pointy, pointy. - Galerie Ink - Brussels - Belgium

 Rcf1 (1968) Vive y trabaja en Paris.

De niño se crió en la periferia de Paris, bajo los ruidos de las fábricas de automóviles y en una zona donde las casas obreras de la Segunda Guerra Mundial
desaparecieron, dando paso a los rascacielos de la Défense (zona de negocios de Paris).

En su adolescencia, RCF1 intenta encontrar su lugar en un mundo inmerso en cambios profundos, donde la noche y la calle surgen como refugio.

Tras el uso esporádico de plantillas a finales de los 80´, comienza su fiebre por el tag. RCF1 siempre prefirió las Clarks a las bambas de basket,
las viejas Vespas a los nuevos scooters, así como el rythm´n´blues al techno. De esta forma, se entrega en cuerpo y alma a un graffiti emergente,
considerando los nuevos movimientos mediocres e insuficientes, dando protagonismo a los estilos de su niñez como hilo conductor de sus expresiones,
por los que ha sentido siempre una tremenda nostalgia.

Fiel a sus ideas y con tal de contribuir al movimiento, RCF1 explora apasionadamente los inicios del tag neoyorquino, analizándolos
de una manera exquisita, otorgándoles así un carácter elitista.
Si en el siglo XX, RCF1 revindica su gusto por lo auténtico, con la llegada del s. XXI su pintura se desprende de los complejos anteriormente citados.

La fidelidad al graffiti contribuye, según el artista, “a vivir elegantemente a pesar de las circunstancias difíciles”

ha realizado exposiciones en:

2008 “Animals”/Speerstra gallery/Genêve—-Galerie Rive gauche/Marcel Strouk/Paris—–Galerie Sambre/Rennes
2007Galerie Onega/Paris——Festival “Périscopages”/Galerie ATAP/Rennes
2006″Jour Après Jour”/Speerstra Gallery/Paris
2005″Tag The System”/Espace Beaurepaire/Paris
2004″Black Market”/Galerie Speerstra/Paris
2003″Throw ups”/Galerie Speerstra/Paris
2000Espace Tiphaine/Paris
1997Ateliers Pole Pi/Paris
1996″Paroles Urbaines”, la Laiterie/Strasbourg
1994″Pressure Paint”, Custard Factory Gallery Birmingham, UK
1991″Bomb’Art”, CRDC/Nantes

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